吴勇及其工作室这回彻底“火”了。

不过，很有必要在这个“火”字上加一个引号。

吴勇工作室设计的插图画，显然引起不少家长的反感，

“近朱者赤，近墨者黑”，

明明孩子天真烂漫，为什么吴勇工作室要把孩子设计成那个样子？

更加令人百思不得其解的是，同样一个设计室设计出的作品，

外国小朋友就设计得活泼可爱，国内的小朋友偏偏就“唐氏面孔”。

尽管着墨不多，但是这位外国小朋友画的是惟妙惟肖。

不仅浓眉大眼、发型时尚，而且脸上还洋溢着开心地微笑。

大家都是小朋友，又同样出自于同一个工作室设计的作品。

差别如此之大，这个时候如果吴勇工作室再拿画功、审美来狡辩，实在就有点苍白无力了。

个人与个人审美确实有差别，但是数学和英语上的小朋友模样差别这么大，

早已经跟审美不审美没多大关系了。

事实胜于雄辩，这个时候再拿艺术为自己开脱，就属于狡辩了。

对于作品中出现的孩子，有不少家长表示自己心寒。

一个能够获得如此众多大奖的著名设计师，为什么连基本人物构造都画不好呢？

最让人感到痛心的是，为什么一到了外国小朋友身上，笔下的为啥又“忽然”栩栩如生了呢？

早先，吴勇在接受媒体访谈的时候曾经坦言，自己经常打擦边球，但是不违反出版社的规定。

有些人看完他的作品，甚至觉得别具一格，特别有新意。

艺术是自由的，个人喜欢什么，关起门来想怎么喜欢就怎么喜欢。

但是，当设计出的作品呈现给公众，尤其是那些正在学习成长阶段的孩子时，

不仅要谨慎，而且要考虑大众的审美。

这不是自家客厅，也不是自家卧室，只要自己觉得赏心悦目想怎么来就怎么来。

有时候一个人的作品，往往就是其内心的折射。

无论是文学还是绘画还是音乐。

他们笔下的文字，他们笔下的人物，他们唱出的音符，从某种程度上能够反映出他们的内心。

德艺双馨，这个词语就是一个很好的诠释。

可惜，有些人偏偏在审美上玩双标。

一边审美，一边“审丑”，

十年育树，百年育人。

孩子在成长阶段，有时候一些看似不起眼的小细节，有可能会影响到他们以后的人生轨迹。

不管拿了多少大奖，也不管多么多么优秀，

就问一个问题，把孩子画成这样，

对得起自己的良心吗？